Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris CINEMA. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris CINEMA. Mostrar tots els missatges

dijous, 23 de maig del 2013

Fills de gossa



Tothom sap que Peckinpah no fou, precisament, un mestre de la subtilesa. Títols com “Grup salvatge” o “Vull el cap d’Alfredo García”, per exemple, ho constaten abastament. Però si hi ha una pel·li del vell Sam que m’esparvera, que m’acoquina especialment aquesta és, sens dubte, “Gossos de palla”. El film que va obrir la veda de la ultraviolència a la dècada dels setanta i un dels primers que, conseqüentment, va ser capaç d’escandalitzar i portar la contrària a generacions i generacions d’espectadors sovint massa acostumats a estereotips cinematogràfics del tot codificats i previsibles.

Per aconseguir-ho, però, no n’hi va haver prou amb un bon guió. A “Gossos de palla” —com en d’altres ocasions— Peckinpah es va fer valer dels seus prodigiosos moviments de càmera, dels seus zooms endimoniats, del seu magistral domini de la càmera lenta per explicar-nos moltes coses sense la punyetera necessitat de diàlegs, de veus en off, de retòrica barata. Bàsicament, perquè d’això tracta el cinema, senyors. De saber emprar els silencis, d’aprofitar al màxims els recursos que ens ofereixen la música i el so, de treure-li el màxim suc possible al muntatge. I de moure la càmera, és clar. En el cas d’en Peckinpah, amb l’ímpetu i la passió d’un ballarí de tango. Amb mil·limètrica brusquedat. Tot plegat per sacsejar l’espectador amb un thriller “in crescendo” absolutament brutal. Sense escrúpols. Dels que m’agraden.

La pel·li d’en Peckinpah, d’altrabanda, és d’aquelles que dona per parlar-ne. Gairebé perfecta, de fet, per un cinefòrum de parròquia. Covardia, provocació, erotisme, misogínia, venjança, violència, dignitat... De tot una mica en una pel·li que transcorre en un poblet escocès habitat per una colla de malparits que déu n’hi do: borratxos, busca-raons, dropos, cràpules... Capaços, tots ells, de convertir en una autèntica bèstia al més pacífic i benèvol dels mortals. I després, és clar, l’Amy. Protagonista de la violació més ambigua mai presenciada en una gran pantalla.

El vell Sam ens ofereix, en definitiva, una autèntica lliçó de cinema. I és que, com bé afirmava un vell amic: “Cada cop que veig una nova pel·li d’en Pecki, menys valoro en Tarantino”.  

dissabte, 18 de maig del 2013

La música... i el cinema



Agradant-me com m’agrada la música i el cinema, no crec que ningú es sorprengui si admeto sense cap mena de reticència que una de les meves grans debilitats com espectador són els soundtracks cinematogràfics. O el que és el mateix: les bandes sonores. Entenent com a banda sonora, òbviament, la música que embolcalla qualsevol pel·li i que potencia i enriqueix, al mateix temps, qualsevol de les seves escenes o seqüències.

A partir d’aquí, permeteu-me que comparteixi amb tots vosaltres alguns dels meus soundtracks preferits. Com podreu observar, n’hi ha de tota mena. Alguns —composats, o no, per la pel·li en qüestió— funcionen perfectament com a temes musicals autònoms i absolutament independents del treball cinematogràfic. I d’altres, en canvi, esdevenen peces total i absolutament vinculades a las imatges que acompanyen.

Sigui com sigui, el que sí aconsegueixen tots aquests soundtracks és que el maridatge amb les escenes o seqüències escollides per l’ocasió sigui absolutament immillorable. Comproveu-ho!


2001: A SPACE ODISSEY (1968), d'Stanley Kubrick
Also sprach Zarathustra
Richard Strauss
A CLOCKWORK ORANGE (1970), d'Stanley Kubrick
Funeral of Queen Mary
Henry Purcell/Wendy Carlos
AMADEUS (1984), Milos Forman
Lacrimosa
W.A. Mozart
APOCALYPSE NOW (1979), de Francis Ford Coppola
The end
The Doors
BARRY LYNDON (1985), d'Stanley Kubrick
Words
The Christians
BLADE RUNNER (1982), de Ridley Scott
Love theme
Vangelis
BLUE VELVET (1986), de David Lynch
In dreams
Roy Orbison
BRAVEHEART (1995), Mel Gibson
Main theme
James Horner
C'ERA UNA VOLTA IL WEST (1968), de Sergio Leone
The man with a harmonica
Ennio Morricone
CINEMA PARADISO (1988), de Giuseppe Tornatore
Main theme
Ennio Morricone
DOCTOR ZHIVAGO (1965), de David Lean
Main theme
Maurice Jarre
EXCALIBUR (1981), de John Boorman
Carmina Burana
Carl Orff
EXODUS (1960), d'Otto Preminger
Main theme
Ernest Gold
EXOTICA (1994), Atom Egoyan
Everybody knows
Leonard Cohen
FULL METAL JACKET (1987), Stanley Kubrick
These boots are made for walking
Nancy Sinatra
GALLIPOLLI (1981), de Peter Weir
Adagio in G Minor
Tomasso Albinoni
GLADIATOR (2000), de Ridley Scott
Now we are free
Lisa Gerrard / Hans Zimmer
HIGH NOON (1950), de Fred Zinnemann
Do not forsake oh my darling
Dimitri Tiomkin
IL BUONO, IL BRUTTO, IL CATTIVO (1966), de Sergio Leone
Main theme
Ennio Morricone
IN THE MOOD FOR LOVE (2000), de Wong Kar Wai
Yumeji's theme
Shigeru Umbayeshi
JACKIE BROWN (1997), de Quentin Tarantino
Across 110th street
Bobby Womack
JAWS (1975), d'Steven Spielberg
Main theme
John Williams
JOHNNY GUITAR (1954), de Nicholas Ray
Johnny Guitar
Victor Young / Peggy Lee
KILL BILL I (2003), de Quentin Tarantino
Don't let me be misunderstood
Santa Esmeralda
LAWRENCE OF ARABIA (1962), de David Lean
Main theme
Maurice Jarre
MANHATTAN (1979), de Woody Allen
Rhapsody in blue
George Gershwing/Benny Goodman
MIDNIGHT COWBOY (1969), de John Schlesinger
Everybody's talkimg
Harry Nilsson
ONCE UPON A TIME IN AMERICA (1984), de Sergio Leone
Main theme
Ennio Morricone
OUT OF AFRICA (1985), de Sydney Pollack
Main theme
John Barry
PAINT YOUR WAGON (1969), de Joshua Logan
I was born under a wandering star
Lee Marvin
PER QUALCHE DOLLARO IN PIÙ (1965), Sergio Leone
Main theme
Ennio Morricone
PER UN PUGNO DI DOLLARI (1964), Sergio Leone
Main theme
Ennio Morricone
PLATOON (1986), d'Oliver Stone
Adagio for strings
Samuel Barber
PSYCHO (1961), d'Alfred Hitchcock
Main theme
Bernard Herrmann
PULP FICTION (1994), de Quentin Tarantino
Son of a preacher man
Dusty Springfield
RAIDERS OF THE LOST ARK (1981), d'Steven Spielberg
Main theme
John Williams
RISKY BUSINESS (1983), de Paul Brickman
Old time rock'n'roll
Bob Seger
ROCKY (1976), de John G. Avildsen
Gonna fly now
Bill Conti
SCHINDLER'S LIST (1993), d'Steven Spielberg
Main theme
John Williams
STAR WARS (1977), de George Lucas
Main theme
John Williams
THE DEER HUNTER (1978), de Michael Cimino
Cavatina
Stanley Myers
THE EXORCIST (1973), de William Friedkin
Tubular Bells
Mike Oldfield
THE GODFATHER (1972), de Francis Ford Coppola
Main theme
Nino Rota
THE MISSION (1986), de Roland Joffé
Main theme
Ennio Morricone
THE PIANO (1993), de Jane Campion
Main theme
Michael Nyman
THE WAY WE WERE (1973), de Sydney Pollack
The way we were
Barbara Streisand
THEMA & LOUISE (1991), de Ridley Scott
End Credits
Hans Zimmer
TOTAL RECALL (1990), Paul Verhoeven
First dream
Jerry Goldsmith
ULTIMO TANGO A PARIGI (1972), de Bernardo Bertolucci
Main theme
Gato Barbieri
WEST SIDE STORY (1960), de Robert Wise i Jerome Robbins
Maria
Leonard Bernstein

dijous, 16 de maig del 2013

La dansa de la mort




La música m’encanta, m’apassiona, però si hi ha quelcom que m’agrada tant o més que la música és el cinema. I tant m’agrada el cinema que, durant cinc anys, vaig estar escrivint un munt de crítiques en un web que s’anomena FilmAffinity.

FilmAffinity és —pels qui no el conegueu— un prestigiós web de cinema d’àmbit estatal que et permet votar pel·lícules, escriure crítiques, votar les dels demés, seguir als usuaris que més t’agraden i emmagatzemar i/o classificar tot el que veus i escrius mitjançant diferents filtres. El problema de FilmAffinity, però, és que només pots escriure en castellà. I tot i que estimo i respecto moltíssim la llengua castellana, des d’un temps ençà el que m’he proposat és escriure prioritàriament en català.

Per aquest motiu, doncs, m’he decidit a traduir algunes de les meves crítiques al català. Òbviament, no totes. Entre d’altres coses perquè en tinc més de sis-centes. I algunes, a més, força dolentes. Però provaré de traduir, poc a poc, les que més m’agraden. Les que més m’agraden i les que més han agradat als demés, és clar. Al cap i a la fi, els lectors són els que manen, no?

Ah, em deixava una cosa. A FilmAffinity el meu sobrenom és Taylor. I no perquè m’agradi anar ben vestit precisament si no perquè Taylor —un dels herois de la meva infantesa— era el nom del protagonista d’una de les meves pel·lis predilectes: “El planeta dels simis”.

Us deixo, doncs, amb la meva primera crítica en català. De la pel·li "Fins que li va arribar l'hora" (Once upon a time in the west, 1968), d'en Sergio Leone: 

"La dansa de la mort"

“Centaures del desert”, “Rio Bravo”, “Grup salvatge”, “Sense perdó”... excel·lents westerns tots ells. Magnífics, irrepetibles... Sublims, fins i tot.

En el meu particular santuari cinèfil, però, hi ha un western per sobre de tots ells. Un western incommensurable. Una obra mestra. Un 10. Sense pal·liatius.

M’estic referint, sens dubte, a “Once upon a time in the west”. El western que més em va marcar d’adolescent. Ben bé com si fos un vedell. A sang i foc. Proporcionant-me, des d’aquell moment, les beceroles necessàries per convertir-me en una mena d’empedreït cinèfil fins a la fi dels meus dies.

I és que de debò us asseguro que la pel·li d’en Sergio Leone dona per això i molt més. No només perquè es tracta d’una de les obres més rodones i madures d’un cineasta que sempre va anar de menys a més, si no també perquè amb “Once upon a time in the west” l’italià va fer callar com a putes a totes aquelles veus que, des de la crítica oficial, tant el van menysprear durant els seus inicis. Una reacció, per cert, que ja es va començar a percebre quan va enllestir la trilogia del dòlar i, més encara, quan —amb la seva següent pel·lícula— decidia oficiar solemnement la inexorable i definitiva extremunció de l’spaghetti-western.

Podria haver-ho fet per la via ràpida, és clar. Fotent-li al subgènere un parell de trets a boca de canó com hagués fet qualsevol cowboy amb el seu cavall malferit. Però, no. Això ho hagués fet Ford, però Leone mai. I el que Leone va decidir escenificar —conseqüentment— fou una lenta i agònica dansa de la mort. Òbviament, amb la col·laboració d’un antic amic de la infància: l’insigne compositor Ennio Morricone. 

Recomano, doncs, que tots aquells que mai hagin experimentat el famós “efecte Stendhal” i vulguin saber de què va vegin i gaudeixin aquesta pel·li. Sense nervis. Sense presses. Degustant-la plàcidament. Seqüències com l’arribada de la Jill a l’estació de Flagstone o el duel final entre Harmònica i Frank són —a més d’antològiques— excel·lents testimonis de com i de quina manera es poden estimular sensibilitats tant cavernàries com la meva. Comproveu-ho. 



dissabte, 25 de juny del 2011

Clàssics



Ozu o Kurosawa? Dreyer o Bergman? Fellini o Rosellini? Ford o Chaplin?

Preferències en tenim tots, sens dubte. Però més enllà de cadascuna d’elles el que cau pel seu propi pes és que per estimar el cinema s’han d’estimar els clàssics. Impepinablement. Així doncs, de poc o res serveix flipar amb els Von Trier, Tarantino, Fincher, Nolan o Aronofsky de torn si prèviament no ho hem fet amb els Hitchcock, Welles, Wilder, Huston, Lang i companyia. Els clàssics —com no— d’ahïr, d’avui i de sempre. Cineastes que varen contribuir a convertir el cinema en l’art popular per antonomàsia i que amb el seu llenguatge metòdic, directe i coherent ens van fer partíceps de multitud d’històries que, de ben segur, mai oblidarem. A voltes fent-nos patir i, a voltes, fent-nos riure. Però sempre seduint-nos amb un índex d’efectivitat inqüestionable.

El que trobareu a continuació, doncs, són algunes d’aquestes històries. Concretament, les meves preferides. Com s’acostuma a dir ser-hi no hi són totes, però totes les que hi són, ho són. Òbviament, tenint en compte que només són trenta, que totes són en blanc i negre i que tot plegat respon a un criteri personal i intransferible. El meu.

1937 CAPTAINS COURAGEOUS, de Victor Fleming
1940 THE GRAPES OF WRATH, de John Ford
1941 HOW GREEN WAS MY VALLEY!, de John Ford
1942 CASABLANCA, de Michael Curtiz
1945 BRIEF ENCOUNTER, de David Lean
1945 SCARLET STREET, de Fritz Lang
1946 THE KILLERS, de Robert Siodmak
1946 THE BEST YEARS OF OUR LIVES, de William Wyler
1948 LADRI DI BICICLETTE, de Vittorio de Sica
1950 ALL ABOUT EVE, de Joseph L. Mankiewicz
1950 HIGH NOON, de Fred Zinneman
1950 THE ASPHALT JUNGLE, de John Huston
1950 LOS OLVIDADOS, de Luis Buñuel
1952 LE SALAIRE DE LA PEUR, d'Henri-Georges Clouzot
1954 LA STRADA, de Federico Fellini
1954 SHICHININ NO SAMURAI, d'Akira Kurosawa
1955 RIFIFÍ, de Jules Dassin
1956 CALLE MAYOR, de Juan Antonio Bardem
1957 TWELVE ANGRY MEN, de Sidney Lumet
1957 THE INCREDIBLE SHRINKING MAN, de Jack Arnold
1957 PATHS OF GLORY, d'Stanley Kubrick
1957 WITNESS FOR THE PROSECUTION, de Billy Wilder
1959 ANATOMY OF A MURDER, d'Otto Preminger
1959 LE TROU, de Jacques Becker
1960 THE APARTMENT, de Billy Wilder
1961 THE HUSTLER, de Robert Rossen
1961 PSICOSIS, d'Alfred Hitchcock
1962 WHAT EVER HAPPENED TO BABY JANE?, de Robert Aldrich
1962 THE MAN WHO SHOT LIBERTY VALANCE, de John Ford
1962 SEPPUKU, de Masaki Kobayashi

diumenge, 30 de gener del 2011

Herois



Corren temps difícils pel clergat, amics. Però si un servidor segueix mantenint intactes les seves fermes conviccions cristianes (ja ni catòliques goso dir) és perquè, entre d’altres coses, continuo tenint el convenciment que no tota l’església està podrida. Que no tot és pederàstia a l’àmbit religiós. Que no tot es redueix al que diguin o facin en Ratzinger i els seus acòlits. Que encara queden monjos i sacerdots amb autèntica vocació. Sacerdots que més enllà de viure del conte o de fer les mil i unes per adreçar oportunament la seva carrera eclesiàstica consideren prioritari ajudar als menys afavorits. Com en Pere Casaldàliga. O com aquests vuit monjos del Monestir de l’Atlas. Seguidors de la Teologia de l’Alliberació, diuen. Doncs això, de la Teologia de l’Alliberació. L’única branca del catolicisme de la que no me’n avergonyeixo i que —sortosamente— em proporciona arguments més que suficients per poder seguir considerant-me un cristià més. Un cristià, això sí, poc donat a qualsevol pràctica de tipus litúrgic. Ho admeto.

Tot i així, que ningú s’equivoqui: Des hommes et des dieux no és un film religiós. Almenys des d’una perspectiva rigorosa. No és un film religiós, ni evangelitzador, ni panegirista ni, molt menys, un film crític o fiscalitzador. Es tracta, única i senzillament, d’un film amb un profund i sincer missatge humanista. D’un film que més enllà d’analitzar les actituds o les reaccions del integrisme islàmic tan sols pretén mostrar-nos —amb tota l’honestedat del món— el punt de vista d’uns monjos que un bon dia decidiren dedicar les seves vides als menys afavorits. Amb els seus dubtes, les seves pors i les seves contradiccions. Un punt de vista que s’afiança en aquest parsimoniós ritme narratiu que tota pel·li contemplativa o reflexiva exigeix i que, gràcies a les sòbries i convincents interpretacions d’en Lambert Wilson i Michael Lonsdale, adquireix una pàtina de verisme i discreta heroïcitat absolutament commovedora. No us la perdeu.

dimecres, 19 de gener del 2011

Com un formatge


Fa uns dies un benvolgut company cinèfil va muntar un magnífic powerpoint* amb les que ell considera les 100 actrius més guapes de tots els temps. Animat per la seva iniciativa, doncs, jo mateix he decidit reunir —en un senzill llistat, això sí— el meu propi Top-100 d’actrius estupendes. Com podreu comprovar, totes són actrius, sí, però no totes són bones. Com actrius, vull dir. Algunes, fins i tot, són vulgars, ordinàries o patètiques. Però totes són guapes. Molt guapes. O si més no, atractives. I totes elles, en un moment donat, han estat capaces de captivar-me. De seduir-me. De fer-me tornar boig amb la seva sola presència. Cadascuna, naturalment, amb les seves armes. Doneu-li un cop d’ull al llistat següent i digueu-me, si us plau, si alguna d’elles mereix no ser-hi. Són les meves preferides. Cent dones que estan —o van estar, en el seu moment— com un formatge. Com un déu, vaja. Elles són, per estricte ordre alfabètic (nom i cognom):

Andie McDowell
Angelina Jolie
Angie Dickinson
Anne Archer
Audrey Hepburn
Ava Gardner
Belén Rueda
Bibi Andersson
Bo Derek
Brigitte Bardot
Brooke Shields
Cameron Díaz
Candice Bergen
Cate Blanchett
Catherine Deneuve
Catherine Turner
Catherine Zeta-Jones
Charlize Theron
Claudia Cardinale
Cybill Shepherd
Daryl Hannah
Deborah Kerr
Demi Moore
Elizabeth Taylor
Elsa Pataky
Eva Mendes
Faye Dunaway
Geena Davis
Gene Tierney
Gina Lollobrigida
Gong Li
Grace Kelly
Gwyneth Paltrow
Halle Berry
Hedy Lamarr
Hillary Swank
Ingrid Bergman
Jane Fonda
Jane Greer
Jane Russell
Janeth Leight
Jayne Mansfield
Jean Seberg
Jean Simmons
Jeanne Moreau
Jenniffer Connelly
Jenniffer Jones
Jenniffer López
Jessica Alba
Jessica Lange
Joan Bennett
Julia Roberts
Julie Christie
Katharine Hepburn
Katharine Ross
Keira Knightley
Kelly LeBrock
Kim Basinger
Kim Novak
Lana Turner
Lauren Bacall
Lee Remick
Leonor Watling
Lucy Lyu
Maggie Cheung
Maria Bello
Maribel Verdú
Marilyn Monroe
Marisa Tomei
Maureen O'Hara
Maureen O'Sullivan
Meg Ryan
Michelle Pfeiffer
Milla Jovovich
Monica Bellucci
Naomi Watts
Nastassja Kinski
Natalia Verbeke
Natalie Portman
Nathalie Wood
Nicole Kidman
Penélope Cruz
Raquel Welch
Rita Hayworth
Romy Schneider
Rosario Dawson
Samantha Eggar
Sandra Bullock
Scarlett Johansson
Sharon Stone
Silvana Mangano
Silvia Pinal
Sofía Loren
Stella Stevens
Stéphane Audran
Tippi Hedren
Uma Thurman
Ursula Andress
Veronika Lake
Virginia Mayo

dimarts, 4 de gener del 2011

Cent pel•lícules





Quan era petit ma mare em deia que havia de menjar de tot una mica. I encara que, gastronòmicament, haig d’admetre que mai he seguit els seus preceptes fil per randa, des de la perspectiva cinèfila penso que -amb penes i treballs- he aconseguit respectar-ho. Vaja, això crec, al menys.

Si més no, però, doneu-li un cop d’ull al llistat que us adjunto més avall. Un Top-100 en el que he procurat rescatar de la meva fràgil memòria el bo i millor que m’ha donat el cinema i en el que, al marge de possibles oblits i manca d’espai, hi figuren amb totes les de la llei algunes de les pel·lícules que em representen com a cinèfil.

Si totes les que hi son mereixen ser-hi o no ja és una altra història. En tot cas, com ja he dit abans, són les meves predilectes. Les que recomanaria a qualsevol neòfit des de la meva humil experiència en la matèria. Les que més m’han entretingut, les que més m’han emocionat, les que més m’han fascinat, les que més m’han aterrit i les que més m’han fet pensar.

Òbviament, no es tracta d’un llistat tancat ni definitiu. De fet el que més m’agradaria és que aquest Top-100 esdevingués una mena de baròmetre de la meva pròpia evolució com a cinèfil. I això implica que, amb el temps, algunes de les següents pel·lícules haurien d’acabar caient de la llista fruit de la ferotge escomesa de noves incorporacions. En qualsevol cas, tot això està per veure. I ara per ara, les meves 100 són aquestes:





CAPTAINS COURAGEOUS (1937), de Victor Fleming
THE GRAPES OF WRATH (1940), de John Ford
HOW GREEN WAS MY VALLEY! (1941), de John Ford
CASABLANCA (1942), de Michael Curtiz
BRIEF ENCOUNTER (1945), de David Lean
LADRI DI BICICLETTE (1948), de Vittorio de Sica
ALL ABOUT EVE (1950), de Joseph L. Mankiewicz
HIGH NOON (1950), de Fred Zinnemann
LOS OLVIDADOS (1950), de Luís Buñuel
THE ASPHALT JUNGLE (1950), de John Huston
THE AFRICAN QUEEN, (1951) de John Huston
LE SALAIRE DE LA PEUR (1952), d'Henri-Georges Clouzot
THE QUIET MAN (1952), de John Ford
JOHNNY GUITAR (1954), de Nicholas Ray
LA STRADA (1954), de Federico Fellini
LES DIABOLIQUES (1954), d'Henri-Georges Clouzot
REAR WINDOW (1954), d'Alfred Hitchcock
CALLE MAYOR (1956), de Juan Antonio Bardem
THE SEARCHERS (1956), de John Ford
THE INCREDIBLE SHRINKING MAN (1957), de Jack Arnold
TWELVE ANGRY MEN (1957), de Sidney Lumet
WITNESS FOR THE PROSECUTION (1957), de Billy Wilder
RIO BRAVO (1958), de Howard Hawks
VERTIGO (1958), d'Alfred Hitchcock
ANATOMY OF A MURDER (1959), d'Otto Preminger
BEN-HUR (1959), de William Wyler
LE TROU (1959), de Jacques Becker
SPARTACUS (1960), d'Stanley Kubrick
THE APARTMENT (1960), de Billy Wilder
WEST SIDE STORY (1960), de Robert Wise i Jerome Robbins
PSYCHO (1961), d'Alfred Hitchcock
THE HUSTLER (1961), de Robert Rossen
VIRIDIANA (1961), de Luís Buñuel
LAWRENCE OF ARABIA (1962), de David Lean
SEPPUKU (1962), de Masaki Kobayashi
THE MAN WHO SHOT LIBERTY VALANCE (1962), de John Ford
TO KILL A MOCKINGBIRD (1962), de Robert Mulligan
WHAT EVER HAPPENED TO BABY JANE? (1962), de Robert Aldrich
DOCTOR ZHIVAGO (1965), de David Lean
PERSONA (1966), d'Ingmar Bergman
THE FLIGHT OF THE PHOENIX (1965), de Robert Aldrich
FANTASTIC VOYAGE (1966), de Richard Fleischer
IL BUONO, IL BRUTTO, IL CATTIVO (1966), de Sergio Leone
LA CAZA (1966), de Carlos Saura
COOL HAND LUKE (1967), d'Stuart Rosenberg
2001: A SPACE ODISSEY (1968), d'Stanley Kubrick
C'ERA UNA VOLTA IL WEST (1968), de Sergio Leone
PLANET OF THE APES (1968), de Franklin J. Schaffner
ROSEMARY'S BABY (1968), de Roman Polansky
THE PARTY (1968), de Blake Edwards
THE WILD BUNCH (1969), de Sam Peckinpah
A CLOCKWORK ORANGE (1970), d'Stanley Kubrick
MORTE A VENEZIA (1970), de Luchino Visconti
FAT CITY (1971), de John Huston
STRAW DOGS (1971), de Sam Peckinpah
AGUIRRE, DER ZORN GOTTES (1972), de Werner Herzog
FRENZY (1972), d'Alfred Hitchcock
SOLYARIS (1972), d'Andrei Tarkovsky
THE GODFATHER (1972), de Francis Ford Coppola
ULTIMO TANGO A PARIGI (1972), de Bernardo Bertolucci
LE GRANDE BOUFFE (1973), de Marco Ferreri
SCENER UR ET ÄKTENSKAP (1973), d'Ingmar Bergman
THE EXORCIST (1973), de William Friedkin
DERSU UZALA (1975), d'Akira Kurosawa
ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975), de Milos Forman
ANNIE HALL (1976), de Woody Allen
TAXI DRIVER (1976), de Martin Scorsese
THE DEER HUNTER (1978), de Michael Cimino
ALIEN (1979), de Ridley Scott
APOCALYPSE NOW (1979), de Francis Ford Coppola
MANHATTAN (1979), de Woody Allen
RAGING BULL (1980), de Martin Sorsese
THE ELEPHANT MAN (1980), de David Lynch
EVIL DEAD (1981), de Sam Raimi
EXCALIBUR (1981), de John Boorman
BLADE RUNNER (1982), de Ridley Scott
THE THING (1982), de John Carpenter
RUMBLE FISH (1983), de Francis Ford Coppola
ONCE UPON A TIME IN AMERICA (1984), de Sergio Leone
BARRY LYNDON (1985), d'Stanley Kubrick
HANNAH AND HER SISTERS (1986), de Woody Allen
THE MISSION (1986), de Roland Joffé
THE SILENCE OF THE LAMBS (1991), de Jonathan Demme
LÉOLO (1992), de Jean-Claude Lauzon
UNFORGIVEN (1992), de Clint Eastwood
SCHINDLER'S LIST (1993), d'Steven Spielberg
PULP FICTION (1994), de Quentin Tarantino
THE SHAWSHANK REDEMPTION (1994), de Frank Darabont
THE BRIDGES OF MADISON COUNTY (1995), de Clint Eastwood
BREAKING THE WEAVES (1996), de Lars von Trier
FUNNY GAMES (1997), de Michael Haneke
FESTEN (1998), de Thomas Vintenberg
THE BLAIR WITCH PROJECT (1999), de D.Myrick i E. Sánchez
DANCER IN THE DARK (2000), de Lars von Trier
DUT YEUNG NIN WA (2000), de Wong Kar Wai
GLADIATOR (2000), de Ridley Scott
CIDADE DE DEUS (2002), de Fernando Meirelles i Kátia Lund
GEGEN DIE WAND (2004), de Fatih Akin
THE PASSION OF THE CHRIST (2004), de Mel Gibson
BLACK SWAN (2010), de Darren Aronofsky

dimarts, 21 de desembre del 2010

Per què m’agrada tant el cinema?

Potser no sempre però sí moltes vegades -després de veure una bona pel·lícula- acostumo a fer-me la següent pregunta: Per què m’agrada tant el cinema? I encara que, a dia d’avui, no ho tinc del tot clar, jo diria que el cinema m’agrada tant perquè no conec cap altra manifestació artística tan complerta com aquesta. Ni tant complerta, ni tant popular, ni tant accessible... ni tant còmoda, és clar. Perquè si alguna qualitat té el cinema -que fins i tot qualsevol dropo sabria apreciar-la a primer cop de vista- aquesta és, sens dubte, la seva comoditat. La seva folgança. La seva practicitat. De fet, per veure una bona pel·lícula tan sols cal aclofar-se en un bon seient, deixar la ment en blanc i prestar un mínim d’atenció a la història que se’ns reproduirà tot seguit. Més fàcil i còmode, impossible.

Òbviament, m’estic referint al cinema més comercial. Al cinema més fàcil de pair. Al cinema que menys esforç intel·lectual exigeix als seus espectadors. Tot i així, si insisteixo amb això de que el cinema és -en línies generals- una manifestació artística relativament còmoda és perquè, al meu parer, fins i tot resulta molt més ràpid i senzill veure una enrevessada pel·li d’en Bergman que no pas llegir-se “La interpretació dels somnis”, d’en Freud. M’explico, no?

Al marge del seu consum ràpid i còmode, però, el cinema continua sent la meva expressió artística predilecta perquè -com esmentava abans- no en conec cap d’altra tant prolífica i pluridisciplinar com aquesta. I això vol dir que el cinema et permet gaudir, alhora, d’una experiència estètica visual (la imatge), d’una experiència estètica sonora (la música, els sons), d’una experiència estètica narrativa (la història, el guió), d’una experiència estètica estructural (els enquadraments, el muntatge) i, per suposat, d’una experiència estètica globalitzadora en la que tots els trets distintius d’altres fenòmens artístics (pintura, escultura, arquitectura, literatura, poesia, música...) es fonen en un de sol formant un tot indissoluble.

Total, que sí, que m’agrada molt la pintura, l’arquitectura, la literatura i -sobretot- la música, però fins i tot per sobre de totes aquestes arts magnes jo, particularment, situo el cinema. Què hi farem. Coses de cinèfil, suposo.


diumenge, 19 de desembre del 2010

Com deia Burke, el terror també pot ser sublim



L’altre dia comentava aquí mateix que m’agradava passar-ho malament al cinema. I un dels gèneres que, a priori, m’hauria de resultar infal·lible en aquest sentit és el cinema de terror. El problema d’aquest gènere, però, és que molts pocs cineastes se l’han pres mai seriosament. I això suposa que la majoria d’aquestes produccions no deixen de ser, per desgràcia, pel·lícules fetes amb plantilla que molt poques vegades aporten noves solucions estètiques o narratives al gènere i que solen limitar-se a seguir fil per randa una sèrie de mecanismes tant tòpics i trillats com alçar el volum del so en determinades seqüències dramàtiques, incloure algun cop d’efecte de tant en tant, amanir-ho tot plegat amb una mica de sang i fetge i rematar la feina amb un gir final del tot infumable.

Tot i amb això, quan una pel·lícula de terror aconsegueix desmarcar-se d’aquesta producció en sèrie i utilitza aquests mateixos recursos amb certa personalitat, equilibri i eficàcia és quan tot adepte i no adepte al gènere pot preparar-se per experimentar una bona sessió de nervis, malestar, patiment... i por. Sobretot por. I si recalco tant això de la por és perquè, al meu parer, si una pel·lícula de terror no provoca por és perquè, probablement, no sigui una bona pel·lícula de terror. M’equivoco?

També ajuda -i molt, és clar- que darrera de les càmeres hi hagi un director, no tant sols competent, si no bo. I si pot ser, molt bo. Un director que no solsament pensi en fer una bona pel·lícula de terror, si no que pensi -sobre tot- en fer una bona pel·lícula. Un director, en definitiva, que es prengui el gènere seriosament i que aboqui en el projecte tot el seu talent i el seu ofici.

Però per si de cas no m’he explicat prou bé, permeteu-me que, com sempre, us adjunti un paradigmàtic llistat de pel·lícules que, de ben segur, m’ajudaran a definir d’una forma molt més concreta i precisa què és el que li demano a una bona pel·lícula de terror. Bé, de fet el que us trobareu són dos llistats: el primer esta constituït per pel·lícules de terror que són, a més a més, pel·lícules gairebé imprescindibles a la història del cinema mentre que el segon, molt més modest i senzill, l’he confeccionat amb pel·lis que -si bé no són obres mestres- sí que s’ajusten a la perfecció a les meves pròpies exigències. Són aquestes:

NOSFERATU, EINE SYMPHONIE DES GRAUENS (1922), de F.W. Murnau
FRANKENSTEIN (1931), de James Whale
FREAKS (1932), de Tod Browning
PSICOSIS (1960), d’Alfred Hitchcock
THE INNOCENTS (1961), de Jack Clayton
ROSEMARY’S BABY (1968), de Roman Polanski
NIGHT OF THE LIVING DEAD (1968), de George A. Romero
THE EXORCIST (1973), de William Friedkin
THE SHINING (1980), de Stanley Kubrick
THE SIXTH SENSE (1996), de M. Night Shyamalan

DRACULA (1958), de Terence Fisher
THE WICKER MAN (1973), de Robin Hardy
THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE (1974), de Tobe Hooper
¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO? (1976), de Narciso Ibáñez Serrador
THE CHANGELING (1980), de Peter Medak
THE EVIL DEAD (1981), de Sam Raimi
THE THING (1982), de John Carpenter
THE BLAIR WITCH PROJECT (1999), de Daniel Myrick i Eduardo Sánchez
LOS OTROS (2001), d’Alejandro Amenábar
REC (2007), de Jaume Balagueró i Paco Plaza

dimecres, 15 de desembre del 2010

Amb les ulleres de pasta posades

Tot i que sempre he proclamat als quatre vents la meva especial predilecció per la narrativa clàssica i pels guions ben estructurats també és cert que, de tant en tant, m’agrada veure pel·lícules que em facin ballar la barretina i que -per temàtica o estil- esdevinguin propostes ben diferents a les que estem acostumats a veure dins dels cercles de cinema més comercial i estandaritzat.

Cal dir, però, que si en d’altres àmbits cinematogràfics no sóc cap expert, en aquest, encara menys. De fet, el més assenyat i honest seria dir, en tot cas, que sóc un espectador més a qui aquest tipus de cinema (digueu-li d’autor, d’art i assaig, experimental, intel·lectual, independent o, fins i tot, pedant, lent, avorrit, tediós, plomís... com preferiu) també li interessa.

El principal obstacle que plantegen aquestes pel·lícules, però, és la seva complexitat. El seu hermetisme. La seva densitat intel·lectual. I això suposa que, per endinsar-se en elles i poder fruir-ne plenament, és necessari -o, si més no, aconsellable- cert bagatge cultural i també, potser, certa intuïció i certa sensibilitat. Tres qualitats de les que, per desgràcia, no en vaig precisament sobrat.

Tot i amb això, com ja he dit abans, de tant en tant m’agrada calçar-me les ulleres de pasta i submergir-me en aquest univers d’interminables plans fixes, de monòlegs o diàlegs farcits de sucoses reflexions, de clamorosos i significatius silencis, d’encisadores i poètiques imatges, d’estrambòtiques i kafkianes seqüències oníriques, d’introspecció pura i dura, vaja... Moltes vegades -ho reconec- sense arribar a treure-li tot el suc que la majoria d’aquests films acostumen a contenir implícitament. Però gaudint, en qualsevol cas, de la seva magnètica i fascinant influència. Dels pocs que he vist i he aconseguit digerir satisfactòriament, aquests són els meus predilectes:

LA JETÉE (1962), de Chris Marker
REPULSION (1965), de Roman Polanski
PERSONA (1966), d’Ingmar Bergman
2001: A SPACE ODYSSEY (1968), de Stanley Kubrick
SOLYARIS (1972), d’Andrei Tarkovsky
EL ESPÍRITU DE LA COLMENA (1973), de Víctor Erice
ARREBATO (1979), d’Iván Zulueta
STALKER (1979), d’Andrei Tarkovsky
LÉOLO (1992), de Jean-Claude Lauzon
MULHOLLAND DRIVE (2001), de David Lynch



diumenge, 5 de desembre del 2010

Esteu disposats a passar-ho malament?



Una de les coses que més m’atrau del cinema és el fet de poder xalar pels descosits passant-ho malament. Sí, sí, ho heu llegit bé: m’agrada passar-ho malament al cinema. I com més malament ho passo, més gaudeixo. Que ningú s’equivoqui, però. No sóc masoquista. Ni de bon tros. Senzillament, m’agraden els drames. És més, m’apassionen. Els drames, els thrillers, les pel·lis de suspens i les de terror. Qualsevol film, en definitiva, que em commogui, que em faci patir, que em posi nerviós, que em terroritzi o que, senzillament, em certifiqui davant notari que passaré una bona estona amb un nus a la gola... i a l’estómac.

Òbviament això no vol dir que m’apassionin tots els drames, tots els thrillers o totes les pel·lícules de terror. Tant de bo fos així. Dissortadament, sempre hi han variables (guió, ambientació, narració, interpretació, banda sonora etc.) que no acaben de funcionar del tot bé i que impedeixen que l’espectador (en aquest cas, jo) pugui connectar amb la història i els personatges com si tot allò que succeeix a la pantalla ho estiguessis vivint en primera persona. Ara bé, quan totes aquestes variables funcionen a l’uníson, quan tot aquest engranatge no grinyola i treballa amb la precisió i l’eficàcia d’un rellotge suís és quan, al meu parer, l’espectador-patidor ha d’estar disposat a passar-ho malament de debò.

Així doncs, si sou dels meus i no us espanta aquest tipus de cinema, preneu nota. Possiblement, moltes de les pel·lícules que us esmentaré tot seguit ja les haureu vist, però si n’hi ha tan sols una que no, ja esteu tardant en veure-la. Apa, doncs, a patir!

THE GRAPES OF WRATH (1940), de John Ford
LADRI DI BICICLETTE (1948), de Vittorio de Sica
LOS OLVIDADOS (1950), de Luis Buñuel
LE SALAIRE DE LA PEUR (1953), de H.G. Clouzot
LA STRADA (1954), de Federico Fellini
PSICOSIS (1960), d’Alfred Hitchcock
HARAKIRI (1962), de Masaki Kobayashi
THE CLOCKWORK ORANGE (1971), de Stanley Kubrick
ONE FLEW OVER THE CUCKOO’S NEST (1975), de Milos Forman
THE ELEPHANT MAN (1980), de David Lynch
BREAKING THE WAVES (1996), de Lars Von Trier
FUNNY GAMES (1997), de Michael Haneke
THE BLAIR WITCH PROJECT (1999), de Daniel Myrick i Eduardo Sánchez
FESTEN (1998), de Thomas Vinterberg
IRRÉVERSIBLE (2002), de Gaspar Noé
CIDADE DE DEUS (2002), de Fernando Meirelles i Kátia Lund
THE PASSION OF THE CHRIST (2004), de Mel Gibson
GEGEN DIE WAND (2004), de Fatih Akin
REC (2007), de Jaume Balagueró i Paco Plaza
BURIED (2010), De Rodrigo Cortés

dissabte, 27 de novembre del 2010

Una caixa de sorpreses



Si mai ningú m’hagués dit que una pel·lícula amb un sol protagonista que transcorre integrament en un taüt de fusta de pi durant prop de noranta minuts de temps real tenia la més mínima possibilitat de convertir-se en una de les revelacions cinematogràfiques de l’any el més probable és que me l’hagués mirat amb un somriure d’orella a orella i l’hagués enviat a pastar fang tot seguit. Però quan un pot constatar per sí mateix que una pel·lícula amb aquestes característiques es transforma -com per art de màgia- en un exercici d’estil gairebé impecable és quan un arriba a la conclusió que mentre hi hagin cineastes tan brillants i agosarats com en Cortés el cinema espanyol pot respirar tranquil.

Perquè sí senyors, potser els més puristes es queixaran de tanta conversa telefònica i trobaran a faltar més moments de reflexió o introspecció del protagonista a fi i efecte de copsar amb més fidelitat i versemblança l’autèntica desesperació, angoixa i claustrofobia d’un home enterrat en vida. Però el que resulta evident, també, és que tot aquest guarniment argumental és precisament el que ens proporciona la pertinent dosi d’intriga i tensió perquè la pel·lícula no se’ns faci llarga ni avorrida en cap moment.

Tot i amb això, si en alguna cosa destaca especialment “Buried” és en l’aspecte tècnic. En la renúncia explícita i voluntària a utilitzar els flaix-backs o el muntatge paral·lel amb el pervers propòsit de no donar ni un sol moment de respir a l’espectador. Demostrant, tanmateix, que un bon domini de la càmera en un espai tant petit és fonamental per no caure en la redundància, en l’excés o en el tedi més insuportables. I és per tot això i més, que m’agradaria recomanar aquesta pel·lícula a tots aquells que -com jo mateix- ja n’estem ben farts d’anar al cinema i veure una i altra vegada que la originalitat, la capacitat de sorprendre i les infinites possibilitats de col·locar la càmera en el lloc i en el moment oportú brillen per la seva absència. Així doncs, no perdeu l’esperança, amics. El cinema espanyol no ha mort encara. I si no em creieu, doneu-li una nova oportunitat a aquesta caixa de sorpreses anomenada “Buried”. M’hi jugo el coll que no us defraudarà.

divendres, 12 de novembre del 2010

La pel.lícula que tots els catalans estàvem esperant



Més enllà de les seves virtuts i dels seus defectes com a producte estrictament cinematogràfic, Pa negre és -sobretot- aquella pel.lícula de referència que tots els catalans estàvem esperant des de feia tant de temps. Si em permeteu el paral.lelisme, una mena de El espíritu de la colmena o La lengua de las mariposas però a la catalana.

Curiosament, però, Pa negre no és el típic i tòpic film ambientat a la postguerra espanyola que tantes i tantes vegades hem vist reproduït amb obstinada insistència. De fet, en Villaronga s’estima més passar de puntetes per sobre de qualsevol tipus judici de valors o alliçonament històric amb el propòsit de centrar el seu relat (basat en dues novel.les d’Emili Teixidor) en una història fosca i fins i tot tràgica que anirem descobrint a través dels ulls de l’Andreu (Francesc Colomer), el nen protagonista.

No deixeu passar l’ocasió, doncs, i aneu al cinema a veure Pa negre de seguida que pogueu. Us espera una pel.lícula molt ben feta que, de ben segur, no us deixarà indiferents. Paraula.

diumenge, 31 d’octubre del 2010

Us agraden els spaghetti?



A mi, sí. Molt. Sobretot cuinats al dente i acompanyats per qualsevol d’aquelles saboroses salses que tan bé preparen els italians. Alla carbonara, all’arrabiatta, alla bolognese, alla parmiggiana... De tots els spaghetti, però, els meus preferits són aquells que incorporen una bona dosi de salsa western al damunt. I més encara si qui els cuina és en Sergio Leone. El Ferràn Adrià de l’spaghetti...western. El cineasta que -adaptant al gènere el Yojimbo de Kurosawa (Per un pugno di dollari, 1964)- va dinamitar sorollosament els fonaments del western clàssic americà i va parir, amb immensa alegria per part del seus futurs acòlits, un dels subgèneres més populars i estimats del setè art; d’aquí en endavant, SW.

Permeteu-me, però, que m’estengui una miqueta més i us faci cinc cèntims, al menys, de la que és per a mi l’autèntica i genuïna recepta de l’SW. Més que res perquè desprès d’haver llegit el que teniu al davant us quedin ben clars quins són aquells ingredients que sempre m’agrada trobar en un bon plat d’aquesta pasta.

Per començar podríem dir que dins de l’àmbit purament argumental un dels elements que més m’atrau de l’SW és la quasi total absència dels típics i tòpics herois gentils, nobles i honestos del western clàssic. Un rutinari prototip que, a la majoria d’SW, trobem sortosament reemplaçat per pistolers i caçarecompenses misògins, cínics, amorals i venjatius. Antiherois, vaja. Tot i amb això, si en alguna cosa es distingeix l’SW de la resta de westerns tradicionals és en la crueltat. En la violència amb la que procedeixen els seus personatges. Un sentiment fortament arrelat al subgènere que acostuma a actuar, la majoria de vegades, com a detonant argumental de històries farcides de cobdícia, venjança i frases lapidàries.

L’SW, però, és un subgènere fonamentalment visual. I això comporta -conseqüentment- que totes aquestes pel·lícules segueixin fil per randa un inconfusible patró estètic. Així doncs, no ens ha de resultar gens estrany que l’antiheroi de torn -i, per suposat, el seu corresponent malvat- siguin, gairebé sempre, homes d’aspecte llardós, esparracat i mal afaitats que masteguen tabac o fumen purets a tort i a dret. Un arquetip força versemblant i realista -tot s’ha de dir- que no deixa de camuflar, per desgràcia, uns guions, uns decorats i una posada en escena -a la majoria de casos- notòriament modesta i senzilla.

Del que no tinc cap queixa, ans el contrari, és del paisatge que sempre acostumem a trobar a qualsevol SW de primer nivell. De fet, la increïble semblança dels barrancs, pujols i canyons del desert de Tabernas amb els paisatges de Nevada o Arizona fou determinant perquè molts productors decidissin rodar la majoria d’aquests nous westerns a Almería. Un fascinant escenari d’indòmita bellesa amb el que -potser pel fet de ser fill i net d’almeriencs- sempre m’he sentit especialment proper.

Pel que fa a qüestions purament tècniques m’agradaria recalcar que tot el mèrit que en un moment donat pugui atresorar l’SW és, única i exclusivament, d’en Sergio Leone. El cineasta dels primeríssims plans, dels contrapicats expressius, dels grans angulars, dels duels parsimoniosos i dramàtics... Ell i només ell fou qui es va treure l’SW de la barretina i va concedir-li un estil propi. Un segell únic marca de la casa que, dissortadament, altres realitzadors com Corbucci, Sollima, Valerii o Castellari tan sols es van veure en cor d’imitar una i altra vegada fins que -cap a mitjans dels setanta- les patètiques paròdies d’en Terence Hill i Bud Spencer acabessin certificant el definitiu traspàs d’un dels subgèneres més entranyables, prolífics i fugaços de la història del cinema.

No he esmentat encara, però, l’últim ingredient. Un ingredient fonamental en qualsevol SW que es preui i que, al meu parer, li afegeix un toc de gràcia tant excepcional com imprescindible. M’estic referint, òbviament, a la música. Un element que potencia extraordinàriament tot el què veiem i que li atorga a les imatges una càrrega èpica, dramàtica, emotiva -o fins i tot còmica- d’una intensitat incommensurable. En aquest aspecte, la menció d’Ennio Morricone és del tot obligada. I no solsament perquè l’SW no existiria sense les seves melodies, si no perquè aquest compositor és, sense cap mena de dubte, l’autor d’algunes de les bandes sonores més ben parides de la història.

I poca cosa més. Tant sols adjuntar-vos a continuació el que seria el meu Top-10 particular de l’SW recomanant-vos, alhora, que si n’heu de triar un de sol no perdeu el temps i veieu -si no l’heu vist encara- el millor de tots: C’era una volta il west, de Sergio Leone. La primera pel·li que em va emocionar fins el moll de l’os i la primera que em va fer veure que el cinema era molt més que un bon guió i unes bones interpretacions. Bon profit!

Per un pugno di dollari (1964), d’en Sergio Leone
Per qualche dollaro in più (1965), d’en Sergio Leone
Il buono, il brutto, il cattivo (1966), d’en Sergio Leone
Django (1966), d’en Sergio Corbucci
La resa dei conti (1966), d’en Sergio Sollima
I giorni dell’ira (1967), d’en Tonino Valerii
C’era una volta il west (1968), d’en Sergio Leone
Il grande silenzio (1968), d’en Sergio Corbucci
Giù la testa (1971), d’en Sergio Leone
Keoma (1976), d’en Enzo G. Castellari

dissabte, 23 d’octubre del 2010

La classe B



Reconec que com a “crític” de cinema sóc un paio més aviat compassiu i benigne. I això vol dir que qualsevol pel·lícula que em proporcioni certa distracció i un discurs narratiu raonablement intel·ligent s’emportarà -com a mínim- el meu reconeixement particular. O, el que és el mateix, l’aprovat.

Potser per això mateix sempre he procurat mostrar-me especialment sensible i condescendent amb el cinema de sèrie o classe B. Un tipus de cinema fet amb quatre duros, poques pretensions i molt d’enginy que potser no ha gaudit mai del ressò de produccions més serioses -o, si més no, ambicioses- però que, al meu parer, ha estat peça clau en el procés formatiu d’un bon grapat de cineastes i, sobretot, en l’estímul vocacional de milers de cinèfils com jo mateix.

Amb el que no he pogut mai, però, és amb la sèrie Z. Ni amb la sèrie Z, ni amb l’Ed Wood, ni amb l’ Uwe Boll ni amb la Troma Films ni amb la mare que els va parir. Perquè, vaja, una cosa és valorar la imaginació i l’habilitat d’un director a l’hora de rodar seqüències en les que el pressupost o els recursos són molt limitats i una altra, molt diferent, és que la incompetència o la xavacaneria es converteixin -de sobte- en l’eix fonamental de la pel·lícula en qüestió. No, senyors, per aquí no hi passo. Ara per ara, trobar-li la gràcia a un producte deliberadament dolent no entra dins dels meus plans més immediats.

Així doncs, permeteu-me que us indiqui -concretament- quines són les meves pel·lis de classe B preferides. Per no marejar la perdiu n’he triat 10. Ja sabeu, números rodons. Com podreu constatar, hi ha una mica de tot: terror, fantàstic, ciència-ficció, spaghetti-western, algun film de culte, algun giallo... 10 pel·lícules, en definitiva, fonamentals per a que tot neòfit en la matèria pugui comprovar amb els seus propis ulls de què punyetes parlem quan qualifiquem un film de classe B. Que us aprofiti.

INVASION OF THE BODY SNATCHERS (1956), d’en Don Siegel.
THE INCREDIBLE SHRINKING MAN (1957), d’en Jack Arnold.
THE FLY (1958), d’en Kurt Neumann.
PER UN PUGNO DI DOLLARI (1964) d’en Sergio Leone.
DJANGO (1966), d’en Sergio Corbucci.
NIGHT OF THE LIVING DEAD (1968), d’en George A. Romero.
NON SI SEVIZIA UN PAPERINO (1972), d’en Lucio Fulci.
ASSAULT ON PRECINCT 13 (1976), d’en John Carpenter.
EVIL DEAD (1981), d’en Sam Raimi.
BRAINDEAD (1992), d’en Peter Jackson.

Nota: A més d’un sorprendrà, suposo, que no hagi inclòs en aquesta llista cap pel·lícula d’en Roger Corman, Mario Bava o Dario Argento; tres autèntics abanderats d’aquest tipus de cinema. La raó és molt senzilla: no m’hi caben. I les pel·lis que us he proposat són absolutament inamovibles. Ho sento.

dijous, 21 d’octubre del 2010

Confessions d’un apòstol del proletariat cinèfil

Qualsevol cinèfil com Déu mana sap, o hauria de saber, que el cinema admet nombroses perspectives. Moltes d’elles, fins i tot, complementàries. Jo en destacaria tres. La que el contempla com a producte d’entreteniment, la que el contempla com a llenguatge i la que el contempla com a fenomen artístic.

Dissortadament, però, no és un tret comú trobar totes tres perspectives en una sola pel.lícula. I això implica que, gairebé sempre, ens veurem obligats a triar allò que volem veure en funció d’una sola perspectiva. En el meu cas, per exemple, la vessant lúdica o recreativa és la que considero més important. O, si més no, amb la que més gaudeixo. I això vol dir que el cinema que més m’agrada és aquell que m’explica una història interessant i amena amb certa agilitat i eficàcia. El cinema que manté un mínim d’ordre i coherència en el seu fil argumental i el que comprèn tant la capacitat d’estimular determinats sentiments en l’espectador com la facultat de, fins i tot, convidar-lo a la reflexió. Narrativa clàssica, li diuen. Doncs això, narrativa clàssica. La que varen emprar tota la vida John Ford i companyia i la que actualment segueix emprant, per exemple, Clint Eastwood.

Amb tot això no vull dir que només gaudeixi amb el cinema més comercial i que no sigui capaç d’apreciar i assaborir el cinema des d’una òptica més tècnica o creativa. Ni molt menys. El que passa és que, per a mi, la història és prioritària. I si la història no m’atrau difícilment em deixaré complaure per belles imatges o acrobàtics moviments de càmera. Ara bé, reconec que quan història, art i tècnica es fonen en un tot indissoluble (“La taronja mecànica”, “Vertigo”, “Fins que li va arribar l’hora”...) la sensació de plaer sensorial i/o intel.lectual és, senzillament, indescriptible.

I res més. Ara ja sabeu -a grans trets- de quin peu calço. Espero que sapigueu disculpar les bajanades que, de ben segur, aniran fent acte de presència en aquest blog i, sobretot, que les meves disquisicions i ressenyes no us avorreixin més de l’estrictament necessari. Això sí que no m’ho perdonaria mai.

dimarts, 21 d’abril del 2009

El meu criteri 10

Penso que tinc força clares totes aquelles premises que, objectivament, determinen quan podem atorgar-li un 10 a una pel.lícula. El que no tinc tant clar és si el meu bagatge cinèfil és prou sòlid i eficaç per apreciar-les automàticament i poder-ne gaudir tot seguit. És per això que, tot i distingir algunes d’aquestes premises en films com “Ciutadà Kane”, “M, el vampir de Düsseldorf” o “Un condemnat a mort s’ha escapat” no em sento ètica o moralment habilitat per atorgar-lis la màxima valoració. Ni tan sols un meritori 9 que corroborés una lleugeríssima incertesa. D’altrabanda, però, tampoc em sento ‘autoritzat’ a concedir un 10 a pel.lícules que m’apassionen i que han colpejat amb força el meu intel.lecte o la meva sensibilitat. Senzillament perque sóc conscient que la seva valúa cinematogràfica no esta a l’alçada de la meva devoció personal. Seria el cas de “El planeta dels simis”, “Viatge al.lucinant” o “La llegenda del indomable”. Pel.lícules que he sobrevalorat premeditadament però que, en cap cas, gosaria de qualificar-les amb la nota més excelsa.

El 10, doncs, constitueix una distinció que només puc adjudicar a pel.lícules de indubtable qualitat que han aconseguit activar en el meu intel.lecte i/o en la meva sensibilitat un plaer estètic o reflexiu sublim. Dissortadament, aquest fenòmen només l’he experimentat en sis ocasions (“Casablanca”, “Vertigo”, “Psicosis”, “Fins que li va arribar l’hora”, “El padrí” i “La taronja mecànica”). Tot i amb això, la frontera entre molts dels meus 9 i aquests sis 10 no la tinc massa clara. Tinc l’esperança, doncs, que el temps i les revisions concedeixin a moltes d’aquestes obres mestres que a dia d’avui tan sols llueixen un honrós 9, el cobejat ascens a la màxima categoria. De fet, si algú m’apuntés amb una pistola i m’obligués a proposar quatre o cinc noves candidates a aquest puntet extra no em costaria massa assenyalar “Els oblidats”, “Lladre de bicicletes”, “Persona” o “Excalibur”, per exemple. Tampoc seria extrany que deu minuts més tard em decantés per “Apocalypse now”, “Taxi driver”, “Lawrence d’Arabia” o “Dersu Uzala”. Amb això vull deixar clar que la meva ronyosa predisposició a concedir 10 no és una qüestió de sibaritisme cinèfil, sino més aviat de sentit comú. Tant de bo el meu bagatge cultural em permetés poder discernir quins d’aquests 9 mereixen assolir l’esmentat estatus però, fins aleshores, no em queda altre remei que traspasar la responsabilitat d’adjudicar les valoracions més preuades (8, 9 i 10) al meu propi paladar cinèfil. Un paladar que no canviarà massa però que cal seguir perfeccionant dia rera dia. Veient cinema -bon cinema- llegint, escoltant música... procurant, en poques paraules, que tot aquest background faciliti i enriqueixi el joc de sinèrgies que estableix qualsevol judici estètic.

Mentrestant, el meu criteri 10 continuarà nutrint-se d’aquells films que m’hagin seduït per la seva equilibrada combinatòria de discurs narratiu i emoció estètica. Films que m’hagin fascinat pel què diuen i com ho diuen. Films de gran volada que hagin aconseguit ancorar a la meva ànima de forma permanent, inalterable. Obres mestres, en definitiva, que no requereixin la tasca d’un hermenèuta. I menys la d’un hermenèuta de pa sucat amb oli com jo.